Çağdaş Dans
Çağdaş Dans Nedir:
Çağdaş dans, bir dizi spesifik teknikle sınırlı olmayan ve çeşitli türler, ritimler, formlar ve performansları kapsayan bir dans türüdür. Bu nedenle soyut ve sürekli değişen bir dans olarak kabul edilir.
Yirminci yüzyılın ortalarında (1950/1960) geliştirilen ve 1980'lerde popüler hale gelen bu dans modu, artan popülaritesi, kısmen, bu dans türünün klasik estetik standartlara tutunmadığı gerçeğiyle haklı görülüyor.
Çağdaş dans, bale, caz ve hip hop gibi ritimleri sıkça karıştıran yoğun yenilikler ve koreografik deneyler önererek karakterize edilir.
Daha önce de belirtildiği gibi, önceden tanımlanmış teknikler yoktur ve koreografi tarafından aktarılacak olan kavram veya fikrin yaratıcı süreci, çağdaş dansın merkezi noktasıdır.
Sınırlandırılmaması, dansçı özerkliğinin kendi koreografilerini doğaçlama, zemine temas etme veya başka bir manzara karakteri ve örneğin interaktif kostümlerin kullanımı gibi yöntemlerle inşa etmesine izin verir.
Çağdaş dans içerisinde yaratma, koreografik kompozisyon yöntemlerini birleştiren bir süreçtir. Rutin durumlardan tartışmalı temalara kadar, bir koreografi kavramının temelini oluşturabilir.
Ayrıca video, fotoğrafçılık, görsel sanatlar ve bir bütün olarak dijital kültür gibi dans için diğer sanatsal öğelerin eklenmesini de sağlar. Bu yönler, gerçek hareketlerin sanal hareketlere dönüşmesine izin verir ve bunun tersi, hareket olarak algılananın algısını değiştirir.
Çağdaş dansta yaratıcı sürecin bir diğer önemli kısmı insan bedenidir. Fizyolojisi ve anatomisi koreografi için önem kazanıyor, çünkü dansçının hareketleri hakkında daha iyi bir farkındalığa sahip olmasını sağlıyor.
Dansın anlamı hakkında daha fazla bilgi edinin.
Çağdaş dansın özellikleri
Görüldüğü gibi çağdaş dans, klasik türlerin geleneksel "biçimlendirmesini" önleyerek kalıplarla kırıldı. Bu şekilde, kendisini eşsiz ve devrimci bir sanatsal tezahür olarak konsolide etti.
Başlıca özellikleri:
- Önceden tanımlanmış teknik yoktur;
- Hareket, kıyafet ya da müzik konusunda hiçbir kısıtlama yoktur;
- Sürekli deneyime ve yeniliğe değer vermek;
- Koreografinin önerdiği kavram, fikir ve duygunun aktarılmasının önemi;
- Bireysel koreografik yaratımın değerlemesi;
- Doğaçlamaların iyileştirilmesi;
- Diğer sanatsal öğelerin dansla karıştırılması (video, fotoğrafçılık, görsel ve dijital sanatlar, vb.).
Kıyafet, aksesuar, sahne dekoru ve diğer özelliklerin benzersiz ve yaratıcı bir şekilde kullanılmasını araştıran çağdaş dansın tipik bir koreografisine bir örnek:
Brezilya'da Çağdaş Dans
Brezilya'da çağdaş dans, 1940'ların ortalarında Klauss ve Angel Vianna çifti ile başladı.
Klauss (1928 - 1992), uygulayıcılarının, çalışma bedeninin ve zihninin vücut bilincini sağlamak ve sağlıklarını korumak amacıyla oluşturulan somatik tekniğin araştırılması ve geliştirilmesinde öncü olmuştur.
Dansta teknik eğitimi genişleten teknikleri kullanır. Aynı zamanda Brezilya'da "beden dili" terimini kullanan ilk dansçıydı.
