romantizm

Romantizm neydi:

Romantizm, on sekizinci yüzyılın sonlarında Avrupa'da ortaya çıkan ve çoğu yerde on dokuzuncu yüzyılın ortalarında zirvesine ulaşan sanatsal, entelektüel ve felsefi bir hareketti.

Romantizm duygulara, bireyciliğe ve doğanın yüceltilmesine yapılan vurgu ile karakterize edildi. Bu nedenlerden dolayı, hareket, Aydınlanma ve Endüstri Devrimi'nin yaydığı şiddetlenmiş rasyonalizm ve materyalizme bir tepki olarak anlaşılmaktadır.

Romantik dönem ayrıca, Klasikliğin özelliği olan düzen, uyum ve denge kavramlarının reddedilmesiyle de belirlendi. Romantikler için odak, irrasyonel, hayali, kendiliğinden ve aşkın olmak üzere her bireyin öznelliği idi.

Romantizm, görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta kendini daha açık bir şekilde ortaya koymasına rağmen, hareketin eğitim, sosyal bilimler ve doğa bilimleri üzerinde büyük bir etkisi oldu. Özellikle siyasette romantizm karmaşık bir etkiye sahipti, çünkü duygulara yapılan çağrılar muhafazakarlık, liberalizm, milliyetçilik vb.

Romantizmin Özellikleri

Romantizmin kentleşme, ilerleme ve rasyonellik değerlerinden ayrılmaya çalıştığını göz önüne alarak, özelliklerinin çoğu bu ilkelere doğrudan karşıtlıklardır. Hareketin ana özellikleri arasında:

Bireycilik ve öznelcilik

Romantik düşünürler ve sanatçılar, genellikle duygu ve duygularla tanımlanan kişisel özelliklerine ve deneyimlerine büyük önem verdiler. Bu şekilde, romantik eserler, yazarların dünya görüşünü güvenilir bir şekilde tasvir eden güçlü bir öznelcilik ile işaretlendi.

Duyguların ve duyuların değerlenmesi

Romantizm, mantıksal ve rasyonel düşünceye karşı savaştı, akıl yürütmenin duygu ve duyuların eşit derecede önemli olduğunu savunarak. Eserlerdeki yazarların duygu ve duygularının varlığı bu harekette dikkat çekicidir.

Doğanın yüceltilmesi

Romantikler için doğa, her ne kadar ilişkili olsalar da, ağaçlar, yapraklar vb. Gibi fiziksel unsurlardan farklı olan kontrol edilemez ve aşkın bir güçten oluşuyordu.

İsyan ve idealizm

Romantizm statükoyu reddetti ve modern dünyanın kurallarını kişisel, politik ve sanatsal gelişim için sınırlamalar olarak gördü. Böylece romantik sanatçılar idealist olmuşlardı ve kendilerini toplumun kenarlarında isyankar kahramanlar olarak tasvir ediyorlar ve çalışmalarını değişimi teşvik etmenin bir yolu olarak görüyorlardı. Bu nedenle, romantik sanatın zamanın toplumsal adaletsizliklerini ve siyasi baskılarını tasvir etmek yaygındı.

Hayal gücüne odaklan

Romantizmin zamanın değerinden bir kaçış oluşturduğunu göz önüne alarak, romantik düşünürler ve sanatçılar çoğu zaman eserlerinin üretiminde hayal gücüne başvurdular. Örneğin literatürde amaç, dünyayı olduğu gibi tanımlamak değil, olduğu gibi tanımlamaktı.

Sanatta romantizm

Romantik sanat esasen bireysellik, doğa ve hayali üzerine kuruluydu . Bu değerler zamanın tüm sanatsal dallarında tezahür etti ve diğerleri arasında ilham veren resimler, heykeller, şiirler.

Hayal gücüne yapılan vurgu nedeniyle sanatçılar sezgiye, içgüdüye ve duyguya çok önem verdi, bu da mantık ve mantıktan tamamen ayrılmayı ima etmeden. Son derece kişisel ve öznel olduklarından, bu duygular hareketi belirleyen bireycilik kavramını güçlendirdi.

“Bir sistem oluşturmalı ya da başka bir erkeğin esiri olmalıyım.” - William Blake

"Bütün iyi şiirler kendiliğinden güçlü duyguların akmasıdır." - William Wordsworth

Romantikler için bireysellik, yalnızlık bağlamında daha tam olarak kendini gösterdi. Bu nedenle, romantik sanat güçlü bir şekilde meditatif olma eğilimindedir. İmge ve öznelciliğe odaklanma, sanatın dünyanın bir aynası olduğu fikrini ortadan kaldırdı. Romantizmde sanat paralel bir dünya yarattı .

Théodore Gericault tarafından "Medusa Salı", romantik sanatın hayali için verdiği vurguyu temsil ediyor.

Doğa ile ilgili olarak, on sekizinci yüzyıla kadar, yalnızca insanın emrinde olan bir şey olarak görülüyordu. Bu pozisyon, çevrenin geleceği konusunda endişe duymadan, doğadan gittikçe daha fazla kaynak çıkarabilecek yeni teknolojiler getiren Sanayi Devrimi ile güçlendirildi.

Romantizm, ormanlarla, ağaçlarla ve hayvanlarla sınırlı olmayan yeni bir doğa kavramı getirdi. Romantikler için, doğa üstün bir varlıktı ve erkekler için anlaşılmazdı. Bu sebeple konu da öznel olarak incelendi ve portreleri sanatçıdan sanatçıya değişiyordu.

Doğanın yorumlanmasının en yaygın biçimleri arasında, onun ilahi bir yer olduğu, sanayileşmiş dünyadan bir sığınak veya hatta iyileştirme gücü olduğu fikri vardı. Doğanın bu takdir edilmesi, bir zamanlar daha düşük bir sanat biçimi olarak görülen Romantizm manzara resminin oldukça geliştirildiği anlamına geliyordu.

"Yalnız ağaç", Caspar David Friedrich tarafından. Eser, doğa kültü, yalnızlığın yüceltilmesi ve şehrin kaçış (kaçış) gibi romantik eserlerin karakteristik özelliklerini göstermektedir.

Romantizmin ana isimleri ve eserleri

Başlıca romantik sanatçıları kontrol edin ve eserlerinden bazıları:

literatür

William Blake - Yedi ışıklı kitap, Cennet ve Cehennemin Evliliği, Kudüs, vb.

Samuel Taylor Coleridge - Eski denizcinin şarkısı, Kubla Khan, Cristabel, vb.

William Wordsworth - Yalnız hangi bulutu dolaştığım, Başlangıç, Görevdeki Ode vb.

boyama

Francisco de Goya - 1808 Mayıs’ın üçü Madrid’de (veya üç Mayıs’ın çekimleri), bir oğlu yutan Satürn, çıplak maja, Maja giymiş, vb.

William Turner - Köle Gemisi, Yağmur, Buhar ve Hız, Trafalgar Savaşı, vb.

Caspar David Friedrich - Sis denizinde uzun yürüyüşe çıkan kimse, deniz kenarında keşiş, buz denizi vb.

Eugène Delacroix - İnsanlara rehberlik etme özgürlüğü, Sakız adası katliamı, Sardanápalo'nun ölümü, vb.

heykel

Antoine-Louis Barye - Theseus ve Minotaur, Aslan ve Yılan, Kartal ve Yılan vb.

Pierre Jean David - Yunanistan'ı Canlandırmak, Aşillerin Ölümü, Louis II, vb.

Tarihsel Bağlam

Romantizm, Batı'da çeşitli siyasi, sosyal ve ekonomik dönüşümlerin yaşandığı Devrim Çağı (kabaca 1774-1849 yılları arasında anlaşılan) olarak bilinen dönemde ortaya çıktı. Zamanın ana devrimci hareketleri arasında Sanayi Devrimi ve Fransız Devrimi var.

Aynı değişim ideallerinden hareketle, romantik sanatçılar sadece sanatlarının teori ve pratiğini değil aynı zamanda dünyayı algılama biçimlerini de değiştirmeye başladı. Bu dönüşüm, sanatsal alanı aşmıştır ve duygu ve duyuların yaşamı geçerli bir yaşam biçimi olarak kabul ettiği Batı felsefesi ve kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.

Devrimlerin etkisi, dönem boyunca üretilen eserlerde kayda değer olan idealizm ve isyanın özelliklerinde görülebilir.

Aynı şekilde, toplumsal duygulara karşı tiksinmenin bir sonucu olarak kolektif olanlardan daha fazla bireysel duygulara değer veren kaçışçılık ve öznelcilik de, romantizmdeki tarihsel dönemin bir etkisi olarak gösterilebilir.

Romantizmin başka bir yönü olan bireycilik, on sekizinci yüzyılın sonlarındaki devrimlerden daha belirgin hale gelen, zamanın burjuvazisinin bir özelliği idi.

Brezilya'da Romantizm

Brezilya'da romantizm, Avrupa Romantik hareketine pek çok benzerlik taşıyor, ancak aynı zamanda yerel tarihsel bağlamla işaretlenmiş birkaç özelliği var. Dolayısıyla, öznelcilik, doğa kültü, kaçış ve duygusallığın yanı sıra, Brezilya'da romantizm, diğer özelliklerin yanı sıra , Hintlilerin yüceltilmesiyle milliyetçilikle güçlü bir şekilde işaretlendi.

Çeşitli sanat alanlarını içermesine rağmen, Brezilya'daki romantik dönem güçlü bir şekilde edebiyat ve şiir üzerine yoğunlaşmıştı. Bu anlamda, Brezilya romantizmi üç dönemden geçti:

İlk nesil

1822’deki Brezilya’nın Bağımsızlığı’nın motive ettiği ilk nesil Brezilya romantizmi, yerel kültürü onaylamak ve Avrupa’nın etkisinden kopmak için güçlü bir ihtiyaç duyuyordu. Bu yüzden eserler genellikle milliyetçi değerleri aktarır ve Hintlileri kültürü temsil eden kahramanlar olarak yücelten Hintçiliği benimsemişlerdir.

İkinci nesil

İkinci nesil Brezilya Romantizmi, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve İngiliz şair Lord Byron'ın çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi. Bu zamanın en çarpıcı özellikleri karamsarlık, hayal kırıklığı, ölümün yüceltilmesi, depresyon ve yalnızlıktı. Bu nedenle, döneme "ultra romantik" veya "yüzyılın kötülüğü" de denir.

Üçüncü nesil

Üçüncü nesil 1860'larda başladı ve Victor Hugo'nun çalışmalarından etkilenen oldukça politik ve sosyal bir odağa sahipti. Böylece, eserlerinde iletilen sanatçılar, kölelik karşıtı idealistler, sosyal eleştirmenler ve özgürlüğün kıymetlendirilmesi için idealdir. Döneme aynı zamanda özgürlüğün simgesi olarak kabul edilen bir akbabaya atıfta bulunmak suretiyle "condoreira üretimi" adı verilir.

Ayrıca Romantizmin Bazı Özelliklerine bakın ve Endüstri Devrimi ve Aydınlanma hakkında daha fazla bilgi edinin.