Soyut sanat

Soyut Sanat Nedir:

Soyut sanat, plastik olmayan sanatların , gerçek olmayan yolların biçimlerinin temsilini daha belirgin bir karakteristik olan bir hareketidir .

Soyut sanatta görüntülerin temsili gerçeklikten uzaktır. Bu dönemin çalışmalarında, gerçekliğin şekli ve temsili, işin duygu ve duygularla ilgili farklı yorumlara izin verme kapasitesinden daha az önemlidir.

Hareket, Avrupa öncü hareketlerinin, özellikle de gerçekçiliğin, heykel ve oymacılıkta olduğu gibi, resimdeki hareketleriyle ilgili olarak bir muhalefet şekli olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıktı ve Rus ressam Wassily Kandinsky, bu hareketin ilk temsilcisi olarak kabul edildi.

Kübist hareketin, dışavurumcu ve fütüristlerin etkilerini karıştırır. Hareket aynı zamanda soyutlama, "temsili olmayan" sanat, geometrik soyutlama veya "temsili olmayan" sanat olarak da biliniyordu.

Wassily Kandinsky - Mavi Bölüm (1921)

Dışavurumculuk ve dışavurumculuğun özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Soyut sanat

Soyutlamacılık gerçeği temsil etme taahhüdünde bulunmadığından, en çarpıcı özelliklerinden biri de gerçekçi sanat kavramına bir karşılık oluşturmaktır . Dolayısıyla, eserler daha kavramsal ve klasik sanat olarak bilinen şeyden ayrılıyor.

Eserler, bir figürü temsil etmeye gerek kalmadan ve gerçeği aktarma taahhüdünde bulunmadan sanatçının ifade özgürlüğü biçimi olarak duygu veya sezgiyle ilgili unsurlara sahip olabilir. Birçok eserde temsil bir duygudur.

Bu nedenle, soyut sanatın bir diğer özelliği, hem sanatçı hem de halk için özgürlüğüdür; eseri gerçeklikten ödün vermeden çalışmayı takdir edip yorumlayabilir.

Geometrik şekillerin, düz çizgilerin ve eğrilerin ve birçok rengin kullanımı, özellikle boyamada da oldukça mevcuttur. Şekiller daha basittir ve renkler, ışıklar ve gölgeler arasındaki kontrast çok kullanılır.

Soyut sanat, gerçekliğin bu gerçekçi olmayan ve uzak özelliklerine sahip olarak, yapılacak eserlerin anlamının birçok farklı yorumuna da izin verir.

Soyut sanat

Soyut sanat, aynı zamanda iplikler olarak da adlandırılan iki farklı türe ayrılır: geometrik soyutlama ve gayrı soyutlama

Geometrik soyutlama

Geometrik soyut sanat, kübist ve fütürist hareketin, geometrik formların kullanılmasıyla ve temsillerde daha rasyonel ve sert özelliklerle büyük bir etkisine sahipti. Çizgiler ve renkler geometrik şekilleri temsil etmek ve oluşturmak için kullanılır.

Kırmızı, Mavi ve Sarı Piet Mondrian Kompozisyonu (1930)

Gayri soyutlama

Gayri soyut sanatın farklı özellikleri vardır. Soyutlama yaklaşımının dışavurumcu hareketten güçlü bir şekilde etkilendiği bildirildi.

Bu iplikçikte üretilen sanat, daha fazla duygusal unsurun varlığının yanı sıra sanatsal ifade biçiminde daha fazla özgürlüğün özelliklerine sahiptir.

Gayri soyut sanatta, geometrikten farklı olarak, kullanılan renkler ve şekiller duyguların, duyguların veya duyuların iç dünyasını temsil eder.

Paul Klee - Pierrot Lunaire (1924) - Tüm oyuncular ve ekip

Brezilya'da Soyut Sanat

Brezilya'da soyut sanat, 1950'lerde, özellikle Avrupa'da yaşadıktan sonra Brezilya'ya soyutlama getirmiş olan ressamlar Antônio Bandeira ve Cícero Dias'in etkisiyle ortaya çıkmaya başladı.

Hareket, ülkede, özellikle São Paulo Bienali baskılarından sonra, 60'lı yıllarda, on yıl boyunca kuruldu.

Sanat Akımına Göre Sanatçılar

Birçok sanatçı, özellikle resim, heykel ve plastik sanatlarında soyut sanat yapımında başarılı oldu.

Bazılarını bilin:

  • Wassily Kandinsky (resim),
  • Paul Klee (resim),
  • Piet Mondrian (resim),
  • Henry Moore (heykel),
  • Jackson Pollock (resim),
  • Jorge Oteiza (heykel),
  • Tomie Ohtake (resim, heykel ve gravür),
  • Eric Aho (resim).

Brezilya'da soyut sanatçılar olarak mükemmeller:

  • Hélio Oiticica (resim, heykel ve güzel sanatlar)
  • Cícero Dias (resim),
  • Antonio Bandeira (resim),
  • Lygia Clark (resim ve heykel),
  • Waldemar Cordeiro (plastik sanatlar),
  • Iberê Camargo (resim ve gravür).

Ayrıca Soyutlama, Gerçekçilik, Sanat ve Modern Sanatın anlamlarına bakınız.